El peón de un campo en Chubut ve un hueso gigante en el suelo y así comienza una historia de película en el sur de la Argentina. El hombre avisa al patrón y llaman al Museo Paleontológico Egidio Feruglio (MEF). Corre el año 2012.
Tres años de excavaciones después, paleontólogos del CONICET anuncian el hallazgo de restos fósiles de al menos seis ejemplares del dinosaurio más grande conocido hasta el momento.
La especie fue bautizada Patagotitan mayorum, en honor a la Patagonia y a la familia Mayo, dueña de la estancia La Flecha. En el nombre no hay nada de Aurelio Hernández, el peón que lo descubrió. Pero el gigante de 40 metros de largo y 20 de alto volvió a cambiar de identidad. Ahora se llama «Máximo» y su réplica viajó dos meses desde Argentina para ser desde el jueves la atracción central de una muestra en el Field Museum de Chicago, EE.UU.
Destronó al titanosaurio argentino, que desde 2016 atrae turistas de todo el mundo en el Museo de Historia Natural de Nueva York.
En agosto del año pasado, el equipo de científicos que lideró la campaña presentó al «gigante entre los gigantes» en un artículo publicado en la prestigiosa revista Proceedings of the Royal Society B. Allí describieron cómo fue la evolución del gigantismo en este grupo de dinosaurios.
“Encontramos más de 150 huesos sepultados en rocas del Cretácico Inferior, hace más de 100 millones de años. Calculamos que tenía casi 40 metros de largo, con 12 metros de cuello y pesaba 70 toneladas. Se encontraron otras especies muy grandes de la misma edad. Estos gigantes estaban muy relacionados entre sí, pertenecen a una misma agrupación que contiene un antepasado común”, explicó a Clarín Diego Pol, investigador principal del CONICET en el MEF.
Las piezas que dan forma a la réplica que conmueve a Chicago fueron realizadas íntegramente en Trelew en un proceso de scaneos láser e impresiones 3D que duró un año. El viaje desde el Sur a Norteamérica fue una verdadera odisea (ver a parte).
Máximo entra por completo en el Stanley Field Hall. «Es un montaje logrado. El hall de entrada del museo de Chicago es gigante. Se hizo una instalación para que la cabeza quede enfrente del balcón del primer piso. Se lo va a poder ver de arriba, de abajo y con una perspectiva que empieza desde la cabeza. Va a ser la nueva estrella. Y le pusieron ese nombre por su tamaño pero en español para que se sepa de dónde es», dice Pol, orgulloso.
El titanosaurio más grande del mundo, confeccionado en Hamburgo, a la entrada de Trelew.
Su llegada al museo de Chicago hizo que, tras 18 años de éxito, se mueva a «Sue», el tiranosaurio rex más famoso del mundo por ser el esqueleto más completo hasta el momento. Su popularidad se opacó con la llegada de Máximo, que en las fotos hasta parece estar sonriendo.
Mientras tanto, una tercera réplica del Patagotitan mayorum espera encontrar lugar en la Argentina. «Estamos en un proceso de expansión del museo porque el dinosaurio no entra en la sala de exhibición. El desafío más grande es encontrar un lugar adecuado para el tamaño monumental», cuenta Pol.
El tamaño corporal en general de los dinosaurios herbívoros de cuello largo está relacionado con una estrategia para la supervivencia. A mayor volumen, menor riesgo de ser comido por un dinosaurio carnívoro. El tamaño depende de muchas variables ecológicas y fisiológicas: una cabeza muy pequeña con respecto al cuerpo y un cuello muy largo para cubrir un área de forrajeo grande sin necesidad de trasladar el cuerpo. Mover sus 70 mil kilos representaba un gran gasto energético.
Otro rasgo interesante para los paleontólogos es la cantidad de restos preservados. «Lo más común para estas especies gigantes es que se conozcan por fósiles muy fragmentarios. Pero el Patagotitan mayorum es de los más completos que conocemos. Estos titanosaurios murieron en lo que creemos sería una planicie de inundación que son zonas anegables cercanas a los ríos. Los restos de animales que murieron ahí fueron cubiertos por sedimentos en sucesivos episodios de aumentos del caudal del río. Es un ambiente ideal para sepultar animales de este tamaño. «, aclaran desde el CONICET.
De estas especies se encontraron en buen estado de preservación patas traseras, delanteras, parte de la cintura, columna vertebral, cuello y algunos dientes. Cuanto más pesado era el cuerpo más robustos eran los miembros.
Para calcular las 70 toneladas de peso de Máximo se hizo una reconstrucción volumétrica del animal con un esqueleto tridimensional digital. «Con este dato y el valor de la densidad promedio de un animal se pudo estimar el peso por estas dos técnicas. Lo interesante es que las estimaciones de estas metodologías son similares y coincidentes, lo que respalda los valores que suponíamos que tienen”, explican los expertos.
Un dato más es que en ese campo de Chubut había al menos tres niveles diferentes con fósiles, lo que indica que hubo tres eventos de sepultamiento. Esta es una primera evidencia de lo que se llama «fidelidad al sitio», ya que los dinosaurios volvían a ese lugar, y es la primera vez que se hallaron pruebas del comportamiento de un dinosaurio tan grande.
Un día como hoy pero de 1926, nació la modelo y actriz estadounidense Marilyn Monroe (Norma Jean Baker su nombre real o Mortenson apellido de su padrastro), para muchos considerada una de las mujeres más sensuales de la historia.
Marilyn Monroe con el vestido de la película «Los caballeros las prefieren rubias». Foto: AP
Marilyn Monroe en una escena de la película «La comezón del Séptimo Año» en Manhattan, 1954. /AP
Marilyn Monroe en 1953. /AFP
En la pelicula «Bus Stop» Marilyn Monroe interpreta a un cantante de café. /AP
“
Una carrera es una cosa maravillosa, pero no sirve para acurrucarse contra ella en una noche fría.
Marilyn Monroe
Foto tomada entre 1954 y 1958 en Nueva York. AFP
Sesión de fotos en una piscina. Foto. Lawrence Schiller
Tuvo una infancia dura donde paso por varios orfanatos, a los 20 años comenzó su carrera artística, como modelo, tras algunos papeles en varias películas menores. En 1950, J. Hyde (un caza talentos) le propuso participar en los filmes La jungla de asfalto y Eva al desnudo, con los cuales empezó a consolidarse su carrera como actriz.
Marilyn en una de sus clásicas poses sensuales. Foto: EFE
Marilyn Monroe, el mito de Hollywood e ícono del siglo XX . Foto: EFE
“
No me importa vivir en un mundo de hombres, siempre que pueda ser una mujer en él.
Marilyn Monroe
Marilyn cuando comenzaba su carrera. Foto: AP
A partir de entonces, participó en películas como Los caballeros las prefieren rubias (1952), Niágara (1953), Con faldas y a lo loco (1959) y Vidas rebeldes (1961) la convirtieron en un auténtico mito erótico de Hollywood, gracias a su especial fotogenia. En 1954 estuvo casada, durante nueve meses, con el jugador de béisbol Joe DiMaggio, y en 1956 se unió al dramaturgo Arthur Miller, de quien se separó en 1961.
Marilyn Monroe y Steve Smith, cuñado del presidente John Kennedy. /AP
“
Pero si no puedes lidiar conmigo en mi peor momento, definitivamente no me mereces en el mejor.
Marilyn Monroe
Una de sus primeras sesiones de fotos como modelo, 1946. Foto. AP
Marilyn Monroe en 1949. /EFE
Marilyn Monroe en primera sesion de fotografias en 1946: /EFE
Marilyn Monroe,1946: /EFE
Sus frustraciones sentimentales, así como sus constantes enfrentamientos con la industria de Hollywood en su intento de imponerse como actriz dramática, y sus adicciones la hundieron en una depresión. La encontraron sin vida el 5 de agosto de 1962 producto de una sobredosis con Nembutal.
La respuesta fue casi inmediata. Apenas iniciado el primer contacto, bastaron 10 minutos para recibir el primer e-mail. “Sí, me encantaría charlar. Gracias por escribir y por haber pensado en mí”, devuelve el mensaje con gentileza Hernán Díaz desde Nueva York, donde vive desde hace unos 20 años.
Sin dudas, su vida comenzará a tomar un giro inesperado: Hernán Díaz es el primer escritor argentino en ser finalista de un Premio Pulitzer. Este año, su ópera prima In the Distance (que podría traducirse «A lo lejos») fue aclamada por la crítica y por los lectores estadounidenses al punto que en abril fue distinguida para competir en la categoría “Ficción” por el prestigioso galardón. El premio se lo quedó la novela Less (Menos)de Andrew Sean Greer, pero mientras tanto Díaz también fue finalista del premio PEN/Faulkner a la mejor obra estadounidense en el mismo género.
In the Distance es un western no convencional en el que Håkan Söderström, un inmigrante sueco, atraviesa los Estados Unidos en 1850 en busca de su hermano que está perdido en Nueva York. Ambos se extraviaron en el puerto de Portsmouth, en el Reino Unido. El propio Díaz creció en Suecia, como hijo de exiliados políticos y, aunque volvió luego al país, estudió en Londres y en Nueva York. Hoy Es director adjunto del Instituto Hispánico en la Universidad de Columbia, donde edita la Revista Hispánica Moderna,
En diálogo con Clarín, Hernán Díaz (44 años) revela las principales características de su primer libro, el significado de haber sido seleccionado para un Pulitzer y su mirada sobre la literatura.
“
El western romantiza la explotación insaciable de la naturaleza, el racismo, el fetiche de las armas, la frivolización de la violencia, el machismo, el genocidio, la avidez expansionista, la obsesión con la propiedad privada, el individualismoHernán Díaz
-¿Cómo es su novela?
-Es la historia de un joven sueco que emigra a los Estados Unidos alrededor de 1850. Junto con su hermano, se embarca rumbo a Nueva York. Jamás han estado en una ciudad (viven en una granja remota); no saben leer ni escribir; no hablan inglés. En un puerto en Inglaterra, se pierden en la multitud. Håkan, el más joven, se sube al barco equivocado y termina en San Francisco. Sin tener idea de la extensión o la naturaleza del continente, decide cruzarlo a pie para ir en busca de Linus, su hermano mayor, que llegó a Nueva York. La travesía de Håkan va a contrapelo de la historia, ya que la novela transcurre durante el período denominado el “destino manifiesto” de los Estados Unidos: la gran migración hacia el oeste de pioneros y buscadores de oro, entre otros. El héroe va hacia el este, contra esta gran ola.
-¿Cómo surgió la idea es escribir In the Distance y por qué?
-Fue pura casualidad: leí varios libros que transcurren en desiertos escritos por autores de diferentes tradiciones (Lermontov, Gutiérrez, Buzzati, T.E. Lawrence). Me pregunté si habría algo específico en cada uno de estos desiertos. Si solemos definir el desierto como una gran nada, ¿puede haber “nadas” diferentes? Y si no hay ninguna marca contextual, ¿se puede ser extranjero en un desierto? Estas preguntas llevaron a las cuestiones fundamentales de la novela: la soledad, la sensación de claustrofobia en medio de una extensión ilimitada, la desorientación total en el espacio (el personaje principal no sabe ni que la tierra es redonda) y en el tiempo: Håkan tampoco sabe su edad, en qué año vive ni cuánto pasa en cada lugar.
-¿Cómo llegó a ser finalista de la categoría “ficción” de un Pulitzer con su primer libro?
-No tengo idea de cómo el libro llegó a ser finalista del Pulitzer. El proceso es muy confidencial y no se sabe nada antes del momento en que hacen el anuncio. Estaba escribiendo en un café cuando de golpe mi computadora estalló.
-¿Qué significa para usted haber sido finalista de un premio tan significativo?
-Es muy difícil publicar un libro aquí, en los Estados Unidos. Llevo muchísimo tiempo escribiendo, sin encontrar una editorial o un agente. De hecho, tengo una novela entera inédita que escribí antes de esta. Por suerte Coffee House Press, una editorial independiente absolutamente increíble, decidió publicar In the Distance. Creo que ser finalista de este premio facilitará las cosas un poco en el futuro.
Biblioteca. Díaz, en su casa de Nueva York. /Adriana Groisman
-¿Qué elementos ha tomado como referencia al momento de escribir In The Distance?
-He leído libros sobre literatura del siglo XIX. Me inspiré en novelas de aprendizaje y de aventuras, en varios relatos de naturalistas, en narrativas del mar y textos trascendentalistas. También traté de ser muy cuidadoso con el lenguaje: no quise abusar de arcaísmos o usar palabras con “color local”.
-¿Qué diferencias podemos encontrar en In The Distance con el formato de una novela de western americano tradicional?
-La diferencia más obvia es que el personaje va hacia el este y no hacia el oeste. Pero es solo la más superficial de las transgresiones. Dadas las implicaciones ideológicas del western, tuve que moverme con mucho cuidado. Debería haber sido el género fundacional de los Estados Unidos. Ofrece una visión romántica y glamorosa de las cualidades más cuestionables de la historia norteamericana: la explotación insaciable de la naturaleza, el racismo, el fetiche de las armas, la frivolización de la violencia, el machismo, el genocidio, la avidez expansionista, la obsesión con la propiedad privada, el individualismo a ultranza, la desconfianza respecto del Estado. Estos defectos aparecen como virtudes en el western. Y sin embargo este género nunca parece haber despegado en la literatura, sí en el cine. Me pareció que era una suerte de género abandonado. Y como tiene una carga política tan fuerte, se me ocurrió que ocupar y subvertir el western ofrecía la posibilidad de decir algo más o menos nuevo sobre la historia de este país y, al mismo tiempo, intervenir en su canon literario.
El oeste. Un sitio ya mítico en el cine estadounidense.
-¿Entonces, cómo explica al western en la literatura norteamericana?
-Tiene que ver con el carácter regionalista del género. No me parece que este provincianismo intencional se conjugue bien con las ambiciones de universalidad que tiene cierto costado de la cultura norteamericana. Pero es un enigma. Lo cierto es que hay precursores en la literatura estadounidense como Washington Irving, James Fenimore Cooper, Bret Harte, Stephen Crane, Mark Twain y Willa Cather. También hay escritores maravillosos que han escrito “anti-westerns”: Oakley Hall, John Williams, Cormac McCarthy, Charles Portis, David Markson… Pero, ¿dónde están los escritores que esos precursores deberían haber generado? ¿Dónde están los autores contra los cuales se escriben anti-westerns? Allí hay un vacío. El western clásico comienza en 1902 con The Virginian de Owen Wister. Medio siglo después de la “conquista” del oeste y décadas después del telégrafo, el ferrocarril, el alambrado y la Guerra Civil, cuando el oeste estaba totalmente domesticado. Autores clásicos del género, como Zane Grey son ignorados.
Borges. Una influencia fundamental.
-¿Se puede comparar al western con otros géneros literarios en cuanto a su influencia en la literatura?
-Si lo comparamos con dos otros géneros norteamericanos, el policial y la ciencia ficción, decimos que nunca llegó a tener una influencia mayor en la literatura. El policial evolucionó y tuvo un impacto inmenso en autores más allá de ese género. Nos enseñó que la realidad no está dada sino que es un enigma ser descifrado a través de la lectura de indicios. Lo mismo en la ciencia ficción, que muestra los límites y paradojas de la razón. En cambio, el western no hizo nada por el estilo.
-¿Podría darnos algunos ejemplos de los modos en los que su novela subvierte el western clásico?
-La mayor parte del libro transcurre antes de la Guerra Civil (1861-65) y la mayoría de los westerns transcurren alrededor de la década de 1880. En el período de mi novela, todavía no se había desarrollado la industria ganadera. En vez de vacas había búfalos en las planicies. Y como no había vacas, no había vaqueros. El mío es un western sin cowboys. El libro toma varias escenas estereotípicas del género y las distorsiona. Hay un duelo sin revólveres, indios que no son indios, caballos lerdos y enfermos… Otro elemento importante: durante casi toda la novela, el protagonista no está, en un sentido estricto, en los Estados Unidos. Su derrotero es a través de lo que se conocía entonces como los unorganized territories -inmensas extensiones que no habían sido incorporadas a la Unión, por ende, no eran parte del país-. Quería que Håkan fuera un extranjero total, hasta el punto de ser un extraño en lugar que ni siquiera es un país.
-Uno de los aspectos característicos de su novela es la manera de describir paisajes fascinantes, con una precisión que asombra a los lectores norteamericanos. ¿En qué elementos se ha basado en hacerlo?
-Honestamente, fue la imaginación. Otro elemento importante que me ayudó a inventar estos paisajes fue la lectura de literatura de viajes y relatos de naturalistas del siglo XIX. Son autores no demasiado frecuentados, pero sus textos son maravillosos: Richard Henry Dana, Francis Parkman, Narcissa Whitman, John Muir, William Bartram, etc.
-En varios pasajes de la novela usted hace hincapié en el aislamiento y en la supervivencia de Håkan Söderström, su personaje central. ¿Podríamos trazar algún paralelismo con aspectos de la vida real o de su vida personal?
-Sí. Hay ciertas correspondencias con mi vida. La principal es la experiencia de la extranjería. Aunque nací en la Argentina, mi familia se mudó a Suecia cuando yo tenía dos años. Si bien fui muy feliz allí, era un extranjero. Y cuando volvimos a Buenos Aires (ciudad de la que no tenía ningún recuerdo) me sentí fuera de lugar durante mucho tiempo. Ni bien terminé mi licenciatura en Letras me mudé a Londres y después a New York, donde vivo hace ya casi veinte años. Håkan está totalmente aislado. Tiene una soledad radical. Pasa años en la inmensidad de las planicies sin hablar con nadie. Y en cierto punto el paisaje lo devora casi literalmente: cava un túnel y vive bajo tierra durante un largo tiempo. Me interesaba esa tensión entre su soledad y la extensión virtualmente infinita del paisaje.
-¿Podríamos decir que hay un resurgimiento del western como ficción literaria a partir de In The Distance?
-Eso sería demasiado. También debería aclarar que el western sigue teniendo una presencia en las letras estadounidenses: se publican docenas de novelas al año. En general son libros comerciales que se venden en supermercados y estaciones de servicio y no están en librerías o en bibliotecas. Es un género que ha sido marginado institucionalmente por la crítica, la academia, las editoriales.
-¿Cómo ha logrado hacer un personaje tan fascinante para el público?
-Trabajé con varios límites formales. Håkan no sabe inglés y por ende ni el narrador ni el lector entienden las conversaciones en este idioma durante la primera mitad del libro. Otra restricción fue que no quería acceder demasiado a la “interioridad” de Håkan. Traté de explicar quién era a través de la suma de pequeñas acciones en vez de revelar sus pensamientos. Finalmente, está el aspecto fundamental de su cuerpo. Håkan es gigantesco. La idea era que, tras cometer un terrible acto de violencia, no se pudiera ocultar, que siempre fuera tremendamente conspicuo y que esto lo llevara a su aislamiento absoluto. Siempre me gustó la idea de un cuerpo titánico en el medio de esa vastedad.
¿Cuánto tiempo le llevó escribir In The Distance?
-Tuve esta idea hace unos 20 años. Antes de ejecutarla, escribí una tesis doctoral, un libro académico y aquella novela inédita que había comentado. Durante todo este tiempo, el proyecto seguía flotando en mi cabeza y empecé una vaga colección de lecturas y notas. Una vez que me puse a escribir el libro en serio, me llevó unos seis años terminarlo.
-¿Qué técnicas utiliza para la escritura?
-Como vivo con mi familia en un departamento bastante pequeño, entonces todo el libro fue escrito en bibliotecas y cafés. No soporto el ruido; siempre uso auriculares inmensos. Escribo a mano y después paso todo a la PC. También me mando emails a mí mismo todo el tiempo con palabras sueltas, oraciones e ideas.
¿Qué proyectos tiene a futuro?
-He estado escribiendo varios cuentos, algunos ya salieron o están por salir, y acabo de terminar un par de ensayos que se publicarán pronto. Y de a poco se va gestando una novela pero todavía se encuentra en un estado brumoso.
¿En qué idiomas podemos leer In The Distance?
-En junio sale la edición británica. También se publicarán las versiones en francés, italiano y ucraniano. Creo que pronto se traducirá al holandés y alemán.
-Es muy importante para mí que la novela se publique en castellano. Siento que el libro está incompleto sin esa traducción. Estamos considerando diferentes opciones.
-¿Cuál es su mirada respecto de la literatura latinoamericana?
-En In the Distance hay varias referencias a la literatura gauchesca. La más obvia es que el caballo de Håkan se llama Pingo. Creo que los escritores latinoamericanos que más me influyeron son de los siglos XIX y XX: Sarmiento, Lugones, José Eustasio Rivera, Silvina Ocampo, Asunción Silva, Rulfo, Saer.
-También ha escrito un libro sobre Jorge Luis Borges. ¿Qué ¿Qué significa él para su vida?
-Ocupa un lugar central. Durante mi adolescencia, sus textos funcionaron como guías de lecturas: trataba de leer todos los autores que me encontraba en sus cuentos y ensayos. No es sorprendente que mi primer contacto con el canon estadounidense (Emerson, Hawthorne, Whitman, H. James, Poe) haya sido mediado por Borges. Mi libro sobre él discute su relación con los Estados Unidos que es bastante rara en la tradición latinoamericana.
-¿Cómo está compuesta su familia?
-Somos tres. Mi esposa produce películas. Nuestra hija está a punto de cumplir 8. Va a segundo grado y es cinturón azul de karate.
-Usted ha vivido en muchos países: Argentina, Suecia, Inglaterra y ahora Estados Unidos. ¿Cómo lo ha marcado cada país?
-Son países radicalmente diferentes y tienen un elemento ficcional. Suecia es el país de mi infancia y a lo largo de los años se ha convertido en un lugar un tanto mítico. Mis primeros recuerdos de la Argentina no son del país mismo, sino de las historias que contaban mis padres en Estocolmo. Inicialmente, Buenos Aires fue una serie de relatos y luego pasó a ser real. Con Estados Unidos pasó algo similar: mi primer contacto fue a través de ficciones.
-¿Qué trabajos realiza como director adjunto del Instituto Hispánico y editor de la Revista Hispánica Moderna?
-RHM es una revista fundada en 1934 que publica artículos académicos sobre literatura, historia, filosofía y arte en la Península Ibérica y Latinoamérica desde la Edad Media al presente. Son textos muy especializados escritos en inglés y en castellano. Ahí edito los ensayos. El instituto está a punto de cumplir 100 años. Borges dio una charla en 1962.
-¿Tiene planeado venir a la Argentina para presentar su libro?
-Desde luego. No me lo perdería por nada.
Ficha
Edad: 44 años.
Estado Civil: Casado con Anne, productora de cine. Ambos tienen una hija, Elsa, de 7 años.
Ocupación: Escritor. También es editor de la Revista Hispánica Moderna (RHM) de la Universidad de Columbia (EE.UU.).
Nacionalidad: Argentino. Vivió en Buenos Aires en dos oportunidades. A los 2 años sus padres se radicaron en Estocolmo (Suecia) y luego regresó al país hasta los 23, donde estudió Letras y se graduó en la UBA. Luego se radicó en Londres (Reino Unido) donde recibió una beca del British Council. También es ciudadano estadounidense. Desde hace 20 años que reside en Nueva York.
Libros: “In the Distance” (Editorial Coffee Press House). Antes, “Borges: between History and Eternity” (Editorial Bloombsury, 2012).
Argentinosy el Pulitzer
Solamente dos argentinos obtuvieron el premio Pulitzer, el prestigioso galardón que distingue los trabajos realizados por periodistas, reporteros gráficos, artistas y escritores, según la categoría.
Andrés Oppenheimer fue el primero. El reconocido periodista compartió el premio en 1987 con el equipo del Miami Herald que reveló el escándalo Irán-Contras.
En 2013, el reportero gráfico Rodrigo Abd, de la agencia Associated Press (AP), obtuvo el Pulitzer junto a otros colegas de España, México, Palestina y Jordania por su trabajo sobre la guerra civil en Siria en la categoría “Noticias de Último Momento”.
Es 1990. El cartel luminoso, entre luces de neón chillonas, reza Tropimanías. Las máquinas de humo trabajan a todo vapor, unos globos rebotan por ahí. Un grupo de músicos uniformados con amplias camisas tricolores -franjas de amarillo, celeste y fucsia- está al mando de teclados, guitarra, bajo y batería. El conductor de saco dorado anuncia: “Con ustedes, recién llegado de Córdoba, ¡El Bebote!” El que aparece -pelo largo, camisa con flecos, botas tejanas, un chupete colgando del cuello- es Rodrigo.
Pero su apellido es Romero: cordobés de Río Cuarto, 29 años, padre de tres hijos, albañil. “Llegué acá a través de un casting. Vi la convocatoria en las redes sociales: Si sos parecido a Rodrigo, mandanos tu foto. Soy fanático de él y del cuarteto desde chiquito, me lo inculcó mi mamá. Así que me animé a mandar una foto, empezó todo jugando y acá estamos”. Estamos en el rodaje de El Potro, lo mejor del amor en el estudio D de Crónica TV, en Congreso, el mismo en el que Rodrigo Bueno grabó una de sus primeras apariciones en la televisión porteña. Es 24 de mayo, justo el día en que hubiera cumplido 45 años.
En maquillaje. Rodrigo Romero, cordobés de Río Cuarto, 29 años, padre de tres hijos, albañil. “Nunca había actuado. Cantado, sólo en el auto o en la ducha”, dice. FOTO: JUAN MANUEL FOGLIA
Por ahí anda dando indicaciones, infusión en mano, una sonriente Lorena Muñoz, mucho más distendida de lo que se suele ver a los cineastas en pleno rodaje. Después del éxito artístico y comercial de Gilda, no me arrepiento de este amor, su debut en la ficción, los productores Fernando Blanco, Alejandro Cacetta y Mili Roque Pitt -de FAM Contenidos, aquí asociada a Corinthian, CT Films y Telefe- la convocaron para dirigir otra biopic del rubro. Con ustedes, la creadora del Nuevo Cine Bailantero.
“¡No, Dios mío! Me gusta el cine popular y, dentro de lo posible, que tenga una cuota de autor. Cuando hice Gilda, mucha gente me decía, sobre todo en Córdoba, que tenía que hacer la de Rodrigo. Y yo pensaba que no, porque iba a quedar encasillada. Después pensé: ¿Qué me importa? ¿Para quién estoy armando esa imagen? Además, partía con ventaja en cuanto a la investigación porque ya había dirigido para canal Encuentro una serie de documentales sobre personajes populares argentinos, entre los que estaba Rodrigo. Entonces acepté. Pero ya está, no voy a seguir por esta línea”.
Como en Gilda, Muñoz escribió el guión junto a Tamara Viñes. Contaron con el visto bueno de Ramiro Bueno, el hijo de Rodrigo, dueño de los derechos de imagen de su padre. El chico de 20 años -periodista deportivo y futbolista de las inferiores de El Porvenir, uno de los sobrevivientes del accidente que el 24 de junio del 2000 terminó con la vida de Rodrigo-, incluso participa del rodaje: es uno de los músicos de la banda. Y su tío materno, abogado, está en el set supervisando todos los detalles.
-¿Cuánto limita filmar una biografía autorizada?
-No lo sentí como una limitación. Al revés: nos ayudó a ser más creativas al escribir. Es lógico que la familia quiera cuidar ciertos aspectos. Yo también lo haría. A nosotras no nos interesa el aspecto amarillista de la historia: nuestra mirada va por otro lado. La película termina en el momento del accidente. Acá no hay una búsqueda de la verdad, porque las verdades son miles: cada una de las novias, cómo fue el accidente, si lo mataron… Esta es nuestra mirada de autor sobre Rodrigo.
Marcaciones en medio del rodaje. Fue en el estudio de Crónica TV, donde Rodrigo Bueno actuó varias veces.
Ahora Rodrigo está cantando Solo importas tú, de Franco de Vita. Detrás de cámara, la coach de actores María Laura Berch le indica los pasitos de baile que tiene que seguir. Otra coach hace lo mismo con las coristas. Al final de la canción, El Bebote Cordobés tirará chupetes hacia la tribuna. Un asistente ya les pidió a los extras que los devuelvan por si hay que repetir la toma.
“Nunca había actuado. Cantado, sólo en el auto o en la ducha”, dice Romero. Además del parecido físico y el nombre, comparte con Bueno haber abandonado la escuela casi a la misma edad, después del primer año del secundario. “No quería estudiar. Hice de todo: trabajé en un lavadero, una panificadora, un frigorífico de pollos, de pintor, de gasista… Lo último fue en la construcción. Se labura de lo que hay, eso me enseñaron. De todos los trabajos que he hecho, este es el que más disfruto. Después de mis hijos, esto es lo más grande que me pasó en la vida. Y las devoluciones son buenas: dicen que estoy trabajando bien”.
Muñoz va un poco más lejos: “El es una especie de milagro. Tiene un carisma tremendo, canta muy bien y nunca estudió canto, tiene una verdad ante la cámara que es impresionante y nunca estudió actuación. Y se llama Rodrigo: esas cosas del destino, señales”.
-En el caso de «Gilda», Natalia Oreiro era cantante. Pero ¿por qué querías que él cantara?
-Las biopics que me interesan son aquellas en las que los actores interpretan a un personaje, no lo imitan. Y para eso la experiencia tiene que ser completa, tiene que atravesarlos. Además, si hiciera playback con la voz del Rodrigo real, después se notaría la diferencia con su voz al hablar. Y en ese cambio habría un ruido, quedaría medio trucho.
Pero no es lo que está ocurriendo, al menos según el oído de Las Bebotas. El núcleo duro del club de fans de Rodrigo está en la tribuna: Miriam Pérez, Valentina Crotti, Karina Martín, Claudia Medina y Marisa Benítez conocieron a Rodrigo hace casi tres décadas en estos mismos estudios, lo acompañaron aquí infinidad de veces en calidad de cuasi asistentes, y ahora volvieron para participar del rodaje, disfrazadas de sí mismas. “Lloramos cuando este chico cantó: tiene carisma y es súper dulce, hace los mismos movimientos que él”, dicen. “Esto es muy emocionante: recordamos todo lo que nos pasó durante diez años. Te subías a un taxi y podías terminar en otra provincia. Era como un niño grande”.
Para Muñoz, ésa es una de las diferencias entre Gilda y Rodrigo: “Ella quedó en el inconsciente colectivo con una mirada más mística, de santa pagana. El, con una imagen más de atorrante. En la película va a estar todo su aspecto mediático, que Gilda no tuvo”. Ella tampoco padeció adicciones: “Tenemos especial cuidado con eso: no queremos convertirnos en jueces de esa situación. La idea es dejar que el espectador haga su propia lectura”.
Despojado de los rulos largos, ya en camarines, Romero ahora muestra su pelo teñido de verde: en instantes, viajó diez años en la vida de Rodrigo y está listo para cantar Fuego y pasión en el Luna Park. Si pudiera viajar en el tiempo con su propia vida, ¿qué le deparará el futuro después de octubre, cuando se estrene la película? “No lo sé, no hago planes, vivo el día a día. Por ahí esto termina y vuelvo a mi casa y mi familia, o por ahí se me abren otras puertas. La verdad es que fui muy valiente al animarme a interpretar a un personaje como Rodrigo. Tuve que tomar mucho coraje para hacerlo”.
Sorprendió en los últimos días la actitud 2.0 de Adrián Suar, siempre de perfil muy bajo, al enviarle varios «likes» a las diferentes fotos que sube Flor Vigna diariamente en su cuenta de Instagram. Claro, en las redes sociales se hicieron eco rápidamente de este algoritmo que, con sólo apretar un corazoncito, dispara los rumores que empezaron a circular sobre un posible romance entre ellos.
Claro, el Gerente de programación de El Trece no para de dar señales en las redes y le tira buena onda a Vigna, quien es una de las figuras de Simona (El Trece, a las 22), la tira diaria que produce Pol-Ka. Podría decirse que es estrictamente laboral, debido a que varios likes del Chueco se referían a escenas de la telenovela que también protagonizan Ángela Torres, Juan Darthés y Romina Gaetani.
Flor Vigna habló sobre su relación con Adrián Suar. ¿Pasa algo entre ellos?
Pero no, Adrián también le manda corazoncitos a producciones personales de la ex conductora de Redes. ¿Señales de un romance? No se sabe. Lo cierto es que la blonda habló con el portal PrimiciasYa y se sorprendió sobre el accionar de Adrián.
«Ni sabia de esto, a mí no me aparecen los likes de Adrián, viste que aparecen tantos likes y sólo dos o tres nombres arriba, que son la gente que vos seguís, por eso nunca vi eso», explicó Vigna.
Flor Vigna habló sobre su relación con Adrián Suar. ¿Pasa algo entre ellos?
Luego, sobre la relación que tiene con el Chueco, Flor negó cualquier vínculo extra profesional: «No tuve el gusto de hablar mucho con Adrián Suar. Uno igual se termina acostumbrando que se diga cualquier cosa pero después termina en evidencia que no es así».
Suar, en tanto, ya tiene planes para seguir contando en su productora con Vigna. A vistas de que en agosto finaliza Simona, ya se sabe que Vigna será parte importante de la próxima ficción que prepara Pol-ka y que se llamará «Mi Hermano Es Un Clon», que tendrá como protagonista a Nicolás Cabré.
Y lo cierto es que parece no haber impedimentos a la vista para ninguno de los dos. Es que ambos están solteros: Adrián se separó hace dos años deGriselda Siciliani, tras estar ocho años en pareja y tener una hija en común, Margarita. En tanto, Vigna blanqueó hace muy poco la ruptura con Nicolás Occhiato, tras cuatro años de relación. ¿Hay un romance en puerta en la farándula?
Una tragedia vial enluta al club de fútbol Sportivo Ballofet del sur mendocino. Un futbolista de ese equipo murió atropellado por un auto cuando intentó auxiliar a un ciclista, con el que había chocado minutos antes.
El deportista Kevin Disparti (24) viajaba en su moto Zanella 150 por la calle Pedro Vargas al 3000 en la ciudad de San Rafael cuando chocó con Jorge Castro (24), que iba en bicicleta. Recién empezaba a amanecer, pasadas las 8 de la mañana. La moto y la bici iban en la misma dirección, sur-norte. El jugador que conducía la moto embistió desde atrás a la bicicleta y arrastró Castro unos 30 metros. El ciclista quedó tendido en el asfalto. El jugador pudo reponerse y corrió en su ayuda. Pero, cuando estaba intentando asistir al ciclista, un auto lo atropelló.
Una ambulancia llegó hasta el lugar para trasladar a los heridos. A pesar de los intentos de reanimación de los médicos, el futbolista murió al poco tiempo de llegar al hospital Schestakow. El conductor del auto se fugó y aún no ha podido ser identificado por la Policía. Según los investigadores, en base a la declaración de quienes en ese momento transitaban por el lugar, «se trataría de un automóvil del tipo rural”, informó el diario de San Rafael.
Kevin Disparti, el joven que murió atropellado en Mendoza cuando quiso asistir a un ciclista.
El ciclista sufrió golpes y escoriaciones en todo el cuerpo, pero está fuera de peligro. Continúa internado y se recupera en el hospital.
Kevin Disparti (con el número 7), en una foto con el equipo de Sportivo Ballofet.
Disparti era un conocido jugar del club de fútbol de la liga sanrafaelina, Sportivo Ballofet. Integraba el equipo de Primera División del club. Su muerte produjo conmoción entre los seguidores y vecinos del club barrial. Sus amigos en Facebook lo despedían con un crespón negro y enorme tristeza.
Sigue sin aparecer el responsable de su muerte. La justicia de San Rafael continuará tomando declaraciones a testigos para encontrar al conductor del auto que lo atropelló y se escapó.
Quienes hayan acuñado algún lindo proyecto y entren a la página del Ministerio de Cultura porteño con la ilusión de conseguir ayuda económica a través del régimen de mecenazgo, tal vez terminen el día frustrados: «Por el momento no se encuentra disponible la fecha de la Convocatoria 2018, es lo que se informa bajo el título «Información para beneficiarios».
En cambio, las instituciones que se presentan todos los años para pedir esos fondos -aportes privados a la cultura que luego se deducen de impuestos- no se sorprenderán: ellos saben que el llamado de abril de 2017 todavía no se resolvió y ven cómo los montos pedidos se devalúan mientras algunos reciben llamados informales comunicando que «está por salir» y otros, cartas de rechazo a sus proyectos. Pasó un año: todos los plazos están vencidos pero hasta ahora no hubo apuro. Los que tienen espalda hacen su obra y recuperan después y los que no, bajan la persiana. La cultura puede esperar.
Sin fecha. La convocatoria a proyectos aspirantes a mecenazgo.
En la ciudad de Buenos Aires, la Ley de Mecenazgo se aprobó en 2007 y se aplicó dos años más tarde. Si bien nunca fue un trámite dinámico, entró en un tempo cada vez más moroso en los últimos dos años. Su propósito es generar aportes privados para la cultura y eso se logra dándoles a quienes donan beneficios impositivos; es decir que en la práctica el Estado redirige parte de sus recursos -los que cobraría como impuestos- al área de cultura. Quien lo requiere presenta un proyecto y un comité de especialistas aconseja su aprobación o su rechazo: según la ley, a los 60 días de la presentación de un proyecto, el comité tiene que entregar su informe al Ministerio de Cultura.
El monto total otorgado a todos los proyectos no puede superar el 1,1 de lo recaudado por Ingresos Brutos. ¿Mucho o poco? En 2017 la recaudación fue de 91.248 millones de pesos, así que el área podría beneficiarse con 1003 millones, pero, explican desde el Gobierno, en la práctica el número lo decide el Ejecutivo. ¿Mucho o poco? Mucho: para 2018, el presupuesto del ministerio de Cultura porteño es de alrededor de 4.278 millones. ¿Quiere el gobierno porteño aumentar de tal manera el presupuesto de Cultura? Difícil de creer.
Festival literario Filba. Con aportes de mecenazgo. / Mario Quinteros
La ley porteña, en particular, tiene en cuenta a los pequeños aportantes (algo similar a los monotributistas), que recibirán como compensación todo lo que hubieran pagado por Ingresos Brutos. Y establece que los más grandes, las empresas, puedan dirigir a estos proyectos el 10 por ciento de sus obligaciones con la Ciudad. Aquí hay otras consideraciones: si muestran su marca en el evento u obra que patrocinan, las empresas reciben de vuelta el 50 por ciento de lo que aportaron. Y si no lo hacen, el fisco porteño premia esa discreción devolviéndoles todo.
Los proyectos más diversos se financiaron de este modo: desde el Festival de Teatro Clásico hasta una Fiesta de títeres para adultos. Desde el Festival de Artes Escénicas Konex hasta teatro comunitario en Pompeya. Desde una revista de fotografía -Balam- hasta el catálogo de la feria arteBA. Desde el festival literario FILBA hasta la Bienal de Performance. Y, para asombro de muchos, reformas edilicias de museos públicos -como el Larreta, en Belgrano- y hasta actividades corrientes de esas instituciones, como la celebrada muestra de Tomás Saraceno en el Moderno, de San Telmo.
Arañas. La espléndida muestra de Tomás Saraceno en el Moderno también tuvo aportes de mecenazgo. /Emmanuel Fernández
Es que los museos porteños tienen presupuestos indigentes, explican varios directores, en el más cerrado off the record. Tienen cajas chicas de unos 15.000 pesos que reciben después de llenar cordilleras de papeles. Y para funcionar tienen que gestionar gasto por gasto. Sin la plata de mecenazgo, deslizan, no llegan a fin de año.
Frente a eso, algunos directores optaron por pedir Mecenazgo. «En abril de 2017 -cuenta Delfina Helguera, directora del Larreta- me presenté con un proyecto para terminar las salas. Pedía el arreglo del equipo de climatización del depósito de obras con un humidificador nuevo (indispensable para conservar las obras), arreglar carpinterías y completar la iluminación. Hace unos días me llegó un papel diciendo que no me lo otorgaban». El museo genera recursos: su bellísimo jardín se alquila por 13.000 pesos por día. Pero el dinero no queda en casa sino que va a las arcas generales. Un restaurante que allí funciona paga 39.000 pesos, que siguen el mismo camino.
El problema -cuenta la presidenta de una fundación que ya recibió dos avisos de rechazo de los tres proyectos que presentó en 2017- es que tardan muchísimo y aprueban un 50, 70 por ciento de lo pedido. «Para cuando te llega, termina siendo tan poca plata que es un problema: tenés un compromiso de hacer algo y no te alcanza».
En el gobierno porteño informan que la lista de proyectos aprobados en 2017 está lista y que la darán a conocer en estos días: planean hacer, antes de fin de junio, una feria donde se encuentren creadores y sponsors. Pero respecto de este tema lo que tienen bajo el brazo es un nuevo proyecto de ley, que esperan mandar a la Legislatura en un mes, cuando lo terminen de consensuar con la Jefatura de Gabinete.
La intención principal de este nuevo proyecto sería que los empresarios aporten más. La idea es que ahora no puedan deducir más que el 70 o el 80 por ciento.
Para tentar a las empresas, la nueva ley permitiría que los patrocinadores difundan su imagen y haría más sencillos los trámites. También -si las conversaciones con las áreas que manejan plata prosperan- plantearían que, además de un techo de dinero, Mecenazgo tuviera un piso, el 0,5 por ciento de lo recauda Ingresos Brutos. Pero todo depende de lo que diga, en última instancia, Jefatura de Gabinete. A nivel nacional, un proyecto similar muy anunciado cayó herido en diciembre, por cuestiones de recursos.
Que la cultura genera empleos, que crea una imagen, que es parte de la identidad porteña, argumentan quienes aspiran a los fondos del Mecenazgo. Una demanda que viene demorada.
Un «parate» a nivel nacional
En septiembre de 2016, con acto y alegría se anunció la presentación de una Ley de Mecenazgo a nivel nacional: lo presentó en sociedad el propio Mauricio Macri, con el ministro de Cultura, Pablo Avelluto.
De la mano. Macri y la vicepresidenta Michetti, en el lanzamiento de la Ley de Mecenazgo./ DYN
La ley vinculaba la donación al Impuesto a las Ganancias:parte de lo aportado se podía deducir. Un 50 por ciento para proyectos a realizarse en la ciudad de Buenos Aires; 80 por ciento para los del resto del país y 90 por ciento si se trataba de iniciativas para zonas vulnerables o vinculadas a bienes patrimoniales. En el ministerio de Cultura se creó la Dirección de Mecenazgo.
Según los cálculos de quienes pensaron la ley, con esto la cultura ganaría 1.800 millones de pesos el año siguiente.
Sin embargo, cuentan, un sector de Jefatura de Gabinete estimó que el costo era excesivo. El proyecto, que había sido presentado por la senadora Marta Varela, cayó el pasado diciembre. Se volvió a presentar, pero nadie espera que lo defiendan. La Dirección de Mecenazgo no existe más.
"Hábito de hacer mal algo o de hacer una cosa perjudicial o que se considera reprobable desde el punto de vista moral", así se define en el diccionario la palabra vicio. Y es que todos los vicios son malísimos, pero hay uno que, aunque está naturalizado y es legal, mata a 7 millones de personas al año. Mirá si tenés este vicio y seguís los tips para dejarlo:
Vicio es vicio, pero algunos pasan casi inadvertidos por estar legal y naturalizados en la sociedad, sin embargo, las cifras por muerte de algunos vicios es alarmante, ejemplo: 7 millones de personas pierden la vida anual. Por qué, por el cigarrilo. Además de nicotina, cada cigarrillo contiene amoníaco, alcohol metílico, ácido clorhídrico y otras sustancias nocivas para el cuerpo.
La entrega de los premios Martín Fierro 2018, que se llevarán a cabo el próximo domingo 3 de junio y serán transmitidos por Telefe, tuvo una previa escandalosa con Mirtha Legrand como protagonista, quien no recibirá más premios porque ya le dieron el de Brillantes en la edición pasada. Y si bien la Chiqui confirmó su presencia, hay varias figuras que ya se bajaron de la ceremonia.
Uno de los grandes ausentes será Marcelo Tinelli, quien está nominado como Mejor Conductor por ShowMatch, ciclo que compite como Mejor Reality y Producción Integral. ¿El motivo de su ausencia? Realizará un viaje justo en la fecha de la entrega de los galardones.
Sin embargo, Tinelli no será el único que no asistirá a los premios que se dan a lo mejor de la televisión argentina. También se supo que Moria Casány Jorge Lanata, tampoco irán al evento, cada uno por un motivo diferente: Moria está contratada para un evento en Junín, mientras que el conductor de PPT hará su programa en vivo, y competirá justamente contra la transmisión de los Martín Fierro.
Pero la novedad ahora es que también se bajó Inés Estévez, quien se lució junto a Julio Chávez en su papel protagónico en El Maestro (El Trece). La actriz reconoció que no tiene interés en participar de la ceremonia que se hará en el Alvear Icon, uno de los hoteles más lujosos de Argentina.
En diálogo con De caño vale doble por Radio Rivadavia, la actriz afirmó: «No creo que vaya a los Martin Fierro, prefiero verlo desde la cama». Consultada por su decisión y más allá que fue reconocida por APTRA por su interpretación en el unitario del Trece, Estévez aclaró: «Estoy muy agradecida pero es una sobreexposición excesiva y estoy en un momento de mi vida donde tengo que atender otras cuestiones. Aparte hace frío, me tengo que cuidar la voz»
Estévez está ternada como mejor actriz de unitario o miniserie y compite con Eleonora Wexler («Un Gallo para Esculapio») y Eva De Dominici («La fragilidad de los cuerpos»).
Luego, en medio de un cuestionario que hacen asiduamente en el programa que se emite por Radio Rivadavia, la actriz volvió a dejar en claro que no son de su agrado las ceremonias de premiación luego de que le preguntaran por los lugares cotidianos en donde siente que no pertenece: «Claramente que no pertenezco en los lugares tipo los Martin Fierro. En lugares con desconocidos. No la paso bien por dentro».
Dueña de un perfil alto tanto en sus redes sociales como en las notas, Jimena Barónes una mujer de armas tomar. Sobre todo si recibe cuestionamientos personales y laborales que considera equivocados o injustos.
Por eso no sorprendió cuando publicó en sus cuentas respuestas contra los agravios que sufrió por parte de Eduardo Feinmann primero y Ángel de Brito después, quienes desde sus espacios se refirieron a ella de diferentes maneras.
En AM910, en el pase que todas las mañanas hacen con Luis Novaresio, Feinmann fue muy despectivo con Jimena: «Canta como el culo», dijo. Y hasta cuestionó el aspecto físico cuando aseguró que «No canta bien y tampoco no es un escándalo de linda. Y un lomazo tampoco tiene«, argumentó cuando los panelistas le destacaban diferentes atributos de la cantante.
Eduardo Feinmann criticó a Jimena Barón.
«Escúchame una cosa, el photoshop que tiene esto es impresionante«, siguió cuando sus compañeros le mostraron en la computadora una imagen de Jimena.
«Sus shows son muy lindos y tiene mucha onda. Estaría muy bueno invitarla al programa», propuso Novaresio, intentando hacer cambiar de opinión a su colega. Pero no hubo caso: «Si vos querés que le diga en su cara que canta como el culo, con todo gusto la podés invitar. Ahora se hace la cantante. No me gusta el curro», redobló Feinmann.
Después del ataque de Feinmann, Barón redobló la apuesta y contestó con todo.
Enterada de esto, la respuesta de Barón llegó vía twitter y abarcó no sólo a Feinmann, sino a otros detractores de su trabajo: «Los giles y gilas que aparecen a bardear y tirar mierda en los buenos momentos no hacen más que exponer su propia ranciedad».
Y continuó con ironía: «Estoy tramitando canjes de GPS así ubican sus propios soretes donde van. Por ahora les mando mucha luz en el chakra del sexo, eso siempre alegra el alma».
Después fue Ángel de Brito quien desde Los Angeles de la Mañana (El Trece, lunes a viernes a las 10.30) «atendió» a la cantante. Todo comenzó cuando en el programa pusieron al aire una nota en la que el cronista le preguntaba a Jimena sobre la dura crítica que la había hecho Eduardo Feinmann.
Al recibir la consulta de la cronista de LAM, Jimena respondió tajante: «¿Si me había llegado lo que dijo? No, pero siempre están ustedes que se encargan de decirnos cosas feas en los eventos. Las cosas feas no hace falta reproducirlas, y así el mundo va a ser un poquito más copado«.
Como era de esperar, Ángel recogió el guante y se despachó de lo lindo. Hasta la comparó con Lali Espósito: «Como cantante, no tiene mérito todavía-dice-. No ha pasado nada, no es una exitosa ni nada por el estilo. Sí tiene mucha repercusión en las redes, pero no te llena diez teatros. Una cosa es lo mediático y otra cosa es Lali (Espósito). Lali sí que es una exitosa que rompe todo y llena. Ella tuvo que suspender shows porque no vendía. Dice ‘Ay, ustedes me vienen a preguntar cosas feas a los eventos’. ¿Qué querés? ¿que te preguntemos por el flequillo?»
Jimena le respondió a de Brito después de un tuit de la cuenta oficial de El Trece que hacía referencia a la pelea.
Ante esto, otra vez la ex de Daniel Osvaldo recurrió a Twitter para manifestarse: «Como si fuera un ataque para mi el éxito de Lali, por el contrario me llena de orgullo y admiración, una mina que labura como un soldado y se hizo solita. La quiero muchísimo! Que pena el intento de guerra berreta entre mujeres«, se lamentó.
