La 27° edición de la feria arteBA se inauguró esta noche en La Rural con una destacada participación de galerías internacionales, una fuerte presencia federal en el Barrio Joven y una programación con acento en la performance y las más novedosas tendencias en el arte contemporáneo.

 Ambos ingresos a la feria reciben al espectador con obras de Gyula Kosice (1924-2016) y Tomás Saraceno (Maquetas de la Ciudad Hidroespacial y «Biosphera», respectivamente), dos artistas utópicos de diversas generaciones, de gran impacto visual que funcionan a modo de bienvenida en el sector Zoom y se mueven con naturalidad entre el arte, la ciencia y la ecología.

Como cada año, el sector principal se convierte en el lugar de mayor atractivo por la variedad de expresiones: allí se pueden ver las pinturas de Nicolás García Uriburu (como el mapa invertido de América latina) en Roldán Moderno, o los hombrecitos en las pinturas de Antonio Seguí, las esculturas pop de monos bailarines de Edgardo Giménez en MCMC, junto a las piezas cinéticas y luminosas de Martha Botto, de movimientos hipnóticos.

No pasan desapercibidas las pinturas y esculturas del gran Roberto Aizenberg (Palatina), los estandartes de tela intervenidos con frases como «Mirá si lo que estamos haciendo funciona» o «Austeros y cuidadosos», de la artista Lucrecia Lionti, y las fotografías del artista Pedro Wainer (uno de los integrantes del colectivo Provisorio Permanente), quien exhibe sus fotografías de películas que captura directo de la televisión, en este caso de un clásico del cine, «Belle de jour», que se pueden ver en la galería El Mirador.

También se impone visualmente el stand de Barro, con trabajos de Nicanor Aráoz, Nicola Costantino, Matías Duville, Mondongo y Marcelo Pombo. Imperdible, en galería Maman, otras dos obras del colectivo Mondongo: dos bocas besándose, una imagen erótica de la serie Negra que los artistas realizaron con galletitas Oreo, Manón, Melba y otras. Junto a ese cuadro, otro de la serie de Caperucita, «Esa boca tan grande», realizado con plastilina.

Por los pasillos, prensa e invitados vip comenzaron desde la tarde a palpitar la apertura de la feria, que inauguró esta noche (con invitación) y a partir de mañana para el público en general: y como postales que conforman un mismo puzzle, mientras la artista pop Marta Minujín recorre los stands del predio, el artista Emanuel Tovar arranca con su performance «Un surco en la nada», en la que pasa un serrucho por un violín, como si estuviera interpretando una pieza de particular melodía.

En tanto el maestro Luis Felipe Noé, con parsimonia, se dedica a pensar qué será lo que va a pintar en el mural que realizará junto a un grupo de chicos en el flamante sector arteBA niños.

 El stand del Ministerio de Cultura de la Nación fue diseñado como una pequeña ciudad a escala, preparada para ser tomada e intervenida y repensada por los pequeños: ellos serán los encargados de modificarla, en el transcurso de los días, a través de talleres y actividades.

En la recorrida por los pasillos es notable que un alto porcentaje de mujeres están representadas en las diferentes galerías presentes: basta recorrer la Plaza de Maestros par encontrar la pintura de Raquel Forner (Galería Alejandro Faggioni), la obra de Alicia Penalba (Palatina), Liliana Porter (Polígrafa de Barcelona), Teresa Burga (80m2 Livia Benavides de Lima), Delia Cancela y Minujín en Henrique Faria, Elba Bairon y Fernanda Laguna en Nora Fisch y la chilena Voluspa Jarpa en Mor Charpentier de París, por mencionar algunas.

 La galería Hache, que comandan tres mujeres galeristas, gana protagonismo en la cruzada feminista y se presenta este año en el flamante Stage Irsa, un nuevo sector que invita a galerías con menos de cinco años de presencia, una suerte de egresados del Barrio Joven. En Hache se pueden ver obras de Eugenia Calvo, Santiago García Sáenz, Elena Loson, Leticia Obeid, Gilda Picabea, Sofía Quirno, Leila Tschopp, Dani Umpi e Ivana Vollaro.

La presencia federal se palpita con fuerza en el Barrio Joven, a cargo de los curadores Miguel López y Santiago Villanueva, el sector abocado a las propuestas más experimentales, que este año tendrá un lugar central dedicado a la performance.

Además, se entregará allí el Premio en Obra gestionado por los coleccionistas Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone, que busca estimular el talento creativo joven. Allí hay propuestas de La Plata (galerías NN y Bum), Córdoba (El Gran Vidrio), Mendoza (Imagen), Salta (La Arte) y Tucumán (Lateral).

El espacio Solo Show, dedicado a proyectos exclusivamente de América latina, presenta un conjunto de artistas que tienen en común «el humor», en palabras del curador del espacio, el venezolano José Luis Blondet, quien ejemplifica con la obra del argentino Eduardo Navarro (galería Nara Roesler de Brasil). Allí, Navarro presenta la pieza «Letters to earth», una alfombra de cien nueces doradas de bronce, que en su interior encierran nueces reales, una suerte de «crimen perfecto» en palabras de Blondet.

Este año se inaugura también un nuevo ciclo de visitas guiadas gratuitas (impulsado por el Ministerio de Cultura porteño) con cuatro circuitos temáticos diseñados específicamente para acercar las artes visuales al público, y bajo la curaduría de Jimena Ferreiro. Los recorridos que se harán los días 24, 25, 26 y 27 de mayo entre las 16.30 y las 20 con una frecuencia de media hora serán activados por un equipo de jóvenes artistas, investigadores y curadores e incluyen temas como «Claves para comenzar a coleccionar» o «Artistas mujeres», un recorrido que intenta desentrañar los efectos de una cultura patriarcal que limitó la presencia de las mujeres.

 Un homenaje a Graciela Sacco, el feminismo como eje de acción en la Isla de Ediciones -el espacio editorial de la feria que impulsa Fundación Proa-, y la performance sobrevolando en el aire, terminan de conformar las postales de una nueva edición de la feria, que pondrá a prueba este año el ritmo de ventas en el mercado local.

Más de 400 artistas de más de 80 galerías de 14 países conforman los números de la 27° edición de la feria arteBA, desde mañana y hasta el domingo de 14 a 21 en La Rural (Avenida Sarmiento 2704, CABA). Entrada: $200.

Primero la Academia Sueca, que otorga el Premio Nobel de Literatura, se vio sacudida por un escándalo de abuso y acoso sexual, lo que llevó a algunos miembros a decir que dejarían la institución.

Luego, al extenderse el escándalo, la primera mujer al frente de la academia, Sara Danius, una académica de las letras, se vio obligada a dejar su cargo.

Este mes, ante acusaciones de irregularidades financieras e insinuaciones de encubrimiento, la academia anunció que pospondría el otorgamiento del premio de literatura por primera vez en 69 años y que, en cambio, designaría dos ganadores en 2019.

Ahora, Lars Heikensten, director de la Fundación Nobel, que administra los fondos de los Premios Nobel, declaró en una entrevista en radio Sveriges que quizá no haya un Premio Nobel de Literatura en 2019, profundizando la crisis de esta organización cultural de 232 años de antigüedad.

Heikensten dijo que el premio “se otorgará cuando la Academia Sueca haya recuperado la confianza del público… y eso significa que no hay un plazo para 2019”.

Sin hacer nombres, también exhortó a los diez restantes miembros activos de la Academia a evaluar la salida de sus cargos. “Creo que todos tienen que pensar si le hacen bien a la Academia Sueca y el Premio Nobel y si le harán bien a la Academia en el futuro o es mejor dar un paso al costado”.

La Fundación Nobel administra los fondos para los premios, pero el testamento de Alfred Nobel, industrial e inventor, designó a la Academia Sueca como árbitro del premio de Literatura.

Heikensten dijo que, si la Academia no puede resolver sus problemas, la Fundación Nobel podría elegir a otra institución para que administre el premio cultural más prestigioso del mundo, medida que requeriría una nueva enmienda de los estatutos. “Hay muchos que están dispuestos a intervenir”, señaló.

Pero, con referencia a la idea de encontrar otra institución que se haga cargo de administrar el premio literario, Per Wastberg, uno de los miembros, dijo: “Eso no es posible, según el testamento de Alfred Nobel y la ley”.

Esta ida y vuelta de declaraciones se produjo al terminar una semana de discusiones entre los miembros de la Academia y meses de un drama torturante generado por un escándalo de abusos sexuales que ha diezmado a la Academia Sueca.

En noviembre, el diario Dagens Nyheter informó que 18 mujeres habían acusado a Claude Arnault, empresario cultural con estrechos lazos con la Academia, de abuso y acoso sexual.

Junto con su esposa, Katarina Frostenson, poeta y miembro de la Academia Sueca, Arnault dirigía Forum, un exitoso club cultural que organizaba lecturas literarias, conciertos y exposiciones y que había recibido apoyo financiero de la Academia durante décadas.

Arnault, fotógrafo, fue acusado de valerse de sus estrechos vínculos con la elite cultural para cometer abusos sexuales, en particular contra aspirantes a escritoras y artistas. Se dice que gran parte de los presuntos abusos tuvieron lugar en departamentos de Estocolmo y París pertenecientes a la Academia. A través de su abogado, Arnault negó los cargos, algunos de los cuales aún están siendo investigados por la policía.

Ante estas revelaciones Danius, entonces Secretaria permanente de la academia, cortó toda relación con Arnault y Forum y montó una investigación independiente. Cuando terminó, tres miembros de la Academia la abandonaron asqueados. Habían pedido que Frostenson, la mujer de Arnault, dejara su cargo pero otra facción quería que se quedara. Danius fue destituida de su función de Secretaria permanente y luego se retiró de la Academia.

Si bien la designación a un puesto en la Academia es vitalicia, una intervención inusual del rey de Suecia, su protector, hizo posible que los miembros la abandonaran en forma voluntaria.

En la entrevista, Heikensten dijo que esta era una oportunidad para revisar las normas de la Academia y hacerla más transparente. “No estoy seguro de que su mandato deba ser vitalicio”, dijo respecto de los miembros.

Sólo han quedado diez de los 18 miembros originales, lo que hace que a la Academia le falten dos personas para reunir el quórum de doce que se necesita para votar la incorporación de nuevos miembros. Se permitió que cuatro abandonaran sus cargos y otros cuatro no están participando en el trabajo por el momento.

Fuente: Christina Anderson/ The New York Times

Calma: la frase no es mía. Es un tema de Las Manos de Filippi pero va al punto: «este ministerio te fanatiza», canta, grita, el grupo. Algo de eso hay.

Faltan unos días para el Mundial y ya nos han recordado tanto que somos argentinos y que lo sabemos porque nos gusta tanto el fútbol que uno empieza a dudarlo. Pizza y fútbol, cerveza y fútbol; changuito del súper y fútbol y, obvio, amistad y fútbol. ¿O no SOMOS eso? (Y, en dos patadas, liquidamos la cuestión de lo que SOMOS).

En tiempos de migraciones y de mezcla, el Mundial es un compulsivo festival chauvinista, fogoneado hasta la desesperación -y la sonsera- por la publicidad. «El deporte es un repertorio fundamental de lo que Michel Billig llamó ‘nacionalismo banal'», analiza el estudioso Pablo Alabarces -insospechable del pecado de antifutbolismo- en su libro Héroes, machos y patriotas. En los 90, escribe en ese libro, el Estado se desdibuja y la publicidad toma la posta de un discurso que unifique a la nación, toma una «tradición nacional-popular» y la transforma en mercancía. «Las publicidades son especialmente aptas para desplegar lugares comunes, mitos consagrados o estupideces ampliamente aceptadas», aporta Alabarces. El fútbol no se vende pero, ay, cómo se vende con el fútbol: «El verso de lo pasional es el mayor argumento de ventas de, al menos, la Argentina contemporánea», escribe.

Es claro que los Estados nunca han desdeñado el papel aglutinador del deporte -en el estadio no hay conflicto de clases, el noble y el villano bailan y se dan la mano- y acá todavía se nos atraganta el Mundial 78. Pero ahora -después de que la publicidad ya le puso su sello- tal vez lo haga sin desdeñar los recursos y los lugares comunes que los avisos proveyeron.

Quizás la mayor acción en este sentido haya sido la institución «Fútbol para Todos», que erigió el juego en patrimonio intangible de la nación.

Más acá, apareció la equivalencia Argentina-fútbol en un foro literario como la Feria del Libro de Bogotá. Se sabe: el stand que llevó nuestro país era una cancha y el que salió a pegar fue Alberto Manguel, director de la Biblioteca Nacional nombrado por esta gestión. ¿El fútbol era lo más «vendible» de la cultura argentina? (Y, en dos patadas, liquidamos la cuestión de si el fútbol es cultura).

El lunes el presidente Macri -que no es habitué de los museos- recorrió una muestra en el de la Casa Rosada: se trataba, justo, justo, de una exposición de álbumes de los Mundiales, jugadores, pelotas, camisetas, esas cosas. Fue con su hija Antonia y había, invitados, chicos y chicas adecuadamente vestidos con la camiseta de la escuadra nacional. ¿O no SOMOS eso?

«El deporte distiende en el hombre los resortes tensos por la cólera nacida de la cuestión social», decía el pedagogo francés Pierre de Coubertin en 1921, según cuenta el sociólogo argentino Juan José Sebreli -absolutamente culpable del mencionado pecado- en su libro La era del fútbol. ¿Exagera?